FumuFumu-Q: Zen Game Design

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Zen Game Design

この間、このリンク、「ＺｅｎＧａｍｅＤｅｓｉｇｎ」、いわゆる「禅ゲームデザイン」、を渡されました。読んでいて結構面白かった。概要的に説明してみます。

ビデオゲームは３０年以上前からありますが、「ゲームはどういう方法でデザインするの？」と１００人に聞いたら１００種類の答えが出てきます。　つまり明らかに１つの決まった方法は無いと分かります。すなわち「ゲームデザイン」というのは、作っている最中のゲームのデザインの成長を上手く絡める処理ではないか？「Game Design is the process of co-ordinating the evolution of the design of a game」

特にゲームのデザインは一人からではなく、色んな人から出てきます。やっぱり「プランナー」や「ディレクター」の仕事はその色んな意見を上手く絡めて、隙間を埋たりする作業です。色んな要素を切ったり、挟んだり、混ぜ返したりする事が実際のゲーム・デザインではないか？と書いてあります。

じゃあ、「禅ゲーム・デザイン」は一体なに？禅では全てが言外となっています、言葉で定義できないというのは禅の基本のルールです。ただ言葉で勉強するんじゃなくて、経験で習う事が重要です。あとは、「これが正しい」という具体的な答えは一切ないのですが、現在の状態によって、相対的に「これが正しい」とも言えます。そうして、「禅ゲームデザイン」の哲理を定義します：

①　ゲームデザインでは１つの方法がありません　（There is no single method to design）
②　必要な事がゲームデザインに映る　（Game design reflects needs）

言外の点：

ゲームデザインでは複数の方法があります。（There are methods to game design）

余りこういう話は重要じゃないと思う人もいると思いますが、ゲームデザインの仕事が全く分かっていない人もいっぱいいます。

もっと詳しく色々書いてありますので、時間があれば自動翻訳を通して、読んでみてください。ちょっとだけ翻訳しときます：

①に対しては、デザイン方法がいっぱりあり過ぎるけど、一応よく使われている方法七つを以下に書きます：

■　First Principles （最初の意見）

ゲームの目的　→　ゲーム世界の捨象　→　デザイン　→　ゲーム

この方法でいくと、まずやりたい事を決め、そしてゲーム世界を抽象的に作ってみる。それが判ってからデザインに入り、本当にゲームを実現する。宮本さんのゲーム、ＺｅｌｄａやＭａｒｉｏなどはこういうやりかただと思います。

■　Clone & Tweak　（コピー＋調整）

在るデザイン　→　調整したデザイン　→　ゲーム

基本的に、すでにあるゲームを選んで、それをコピーしてから調整する事です。
短い期間で作る必要でしたらこの方法はかなり効果的ですけど、元のゲームがＡＡＡ（トリプルＡ）のゲームならば、この方法は無意味だと思います。もちろんゲームのオリジナリティもないです。

■　Meta-Rules　（デザインのルール）

メタルール　→　デザイン　→　ゲーム

複数のルールを決めて、そのルールに制限されてゲームを作る事です。この方法は基本的に面白いんですが、ゲームを最後まで作るのに全てのルールを守れないでしょう。

■　Expressing Technology (テクノロジーの表現）

プランナーやディレクターの数が少ないゲーム開発会社では、新しいテクノロジーが重要となります。

テクノロジー　→　ゲーム

やっぱりテクノロジーだけではゲームを作れないけど、この方法だけで成功したゲームが沢山あります、例えば「Ｑｕａｋｅ」や「Ｕｎｒｅａｌ」など。

■　The Frankenstein Approach （フランケンシュタイン化）

いっぱいプログラム＋デザインが完成されているのに、最初考えたデザインを諦めて、一から新しいデザインを考え直す必要があったら、フランケンシュタインの方法がかなり効果的です。

素材　→　デザイン　→　ゲーム

物を捨てずに全く新しいデザインに混ぜなおす事が重要です。デザインがかなり違っていても使い道を探します。

■　Story-driven Design (話でデザイン）

話でゲームがデザインされる方法です。

話　→　デザイン　→　ゲーム

これは基本的にＲＰＧやアドベンチャーゲームで使われています。でも、時々他のゲームでも使われます。

■　Design by Committee (コミッティーでのデザイン）

たまにこの方法でも上手く行きます。

会議　→　デザイン　→　ゲーム。

基本的に会議して、デザインを調整して、また会議して、調整する、という方法です。素晴らしいゲームはたまに出るんですが、大体の場合、ゲームが遅れてキャンセルされます。この方法を使うとかなり気をつける必要があります。

さて、②、「Game Design Reflect Needs」いわゆる「必要な事がゲームデザインに映る」に対して説明します。
長く書くと「ゲームデザインは全員の意見が参考になり、そして素直に作っていく」になります。

これを理解する為に、「全員」を分析しましょう。基本的に七つの種類になります：

■　コンシューマ（ユーザ）
■　パブリッシャー側のプロデューサ
■　デベロッパー側のプロデューサ
■　プログラマー
■　デザイナー（アート）
■　マーケティング/ＰＲ
■　ライセンスの権利を持っている方

ゲームをデザインする為には、この全員の意見を聞いて上げないとだめという事です。もちろん、優先的にコンシューマー、あとプログラマーとデザイナーは重要的ですが、成功する為には全員に応対する必要があるという事です。

以上の記事を書いた人は面白い人物だと思いますよね。他の記事があるので、彼のサイトをゆっくり自動翻訳で読んでみて下さい。

Posted by PixelJunk at 07:50 PM on Mon, 15 March 2004

	COMMENT
	読みました。面白い文章ですね。この人も興味深い。深く考えると禅になるのかな。７つも方法論をあげてよく考えてますね。ＥＡのブロックバスターゲームは「フランケンシュタイン化」ですね。この場合、素材はライセンスで。やはりFirst Principlesが有名なデザイナーに特定すると多いのではないでしょうか。これが本道であると思いました。そして「各デザイナーのクリエイティブの核心」を見ることで各デザイナーが手がけた全てのゲームに共通するゲームデザインの方法論を導ける気がします。例えば核心を一言で言うと（僕のただの推測）、統一：任天堂の宮本さんは、箱庭の中に精密なしかけを作り上げ、それをいったんばらして、そこにプレイヤーがインタラクトすることでバラバラにあるものを元に戻し「統一」させる気持ちよさをデザインしてます。ゼルダ、ピクミンだけでなく、マリオもマリオが気持ち良く飛び跳ねて空飛ぶ亀をリズミカルに踏むプレイヤーのインタラクトがあってこそ生まれるゲーム世界の「統一」性だと思います。宮本さんがルービックキューブが好きなのも、この統一性がプレイヤーがクリアしたあとに美しく一目で分かるからではないでしょうか？驚愕：コナミの小島さんは、映画のようなどんでん返しの「驚愕」をゲーマーに味わわせたいとデザインしていると感じます。波紋：EAのウィル・ライトさんは、世の中（ゲームも）は秩序と混沌で成り立っており、プレイヤーが秩序や混沌にインタラクトすることによって生まれる「波紋」を楽しむデザインをしてる。プロで長年第一線で働ける上の方々のようなデザイナーはこのような個性的な核心をいつもゲームデザインの原点に置き、そこからFirst Principlesを設定し、いつも同じ「歌」を歌っている気がします。この「歌」はみんなに共感される要素がとてもあるので、強く長くプロとして続けられる。それから、「全員の意見」を聴くということに関しては、すぐ思いつくゲームデザインは「スポーツ」です。数１０年～数１００年もの間、世界中の多くの人の声に磨き上げられたゲームデザインの美しさ、大人がプロになり大金を稼いで、プレイして子供たちがあこがれ、世界中の人たちが真剣に熱狂できるゲームデザイン。特に一番人気のあるサッカーは「審判が人間」「オフサイド」「ロスタイム」といったあいまいさを残すことで、予想外のドラマを作りだしている。これはビデオゲームでは難しい領域ですね。ここで指摘したいのは、First Principles「デザイナーの核心」が成功しているのはシングルプレイヤーゲームが多く、「全員の意見」が成功しているのはマルチプレイヤーゲームが多いという事実です。シングルの方は作家性が強く、パッケージソフトや映画に向いていて、マルチの方は無名性が高く、オンラインゲームやテレビ番組に向いている。よって、この作者がbasic ruleとして、最初に２つにわけた - ゲームデザインでは１つの方法がありません　（There is no single method to design）と必要な事がゲームデザインに映る　（Game design reflects needsのはまず分ける必然があるわけで、すごいなーと思いました。そして、「作っている最中のゲームのデザインの成長を上手く絡める処理ではないか？」という最初の方に戻ると、１プロジェクトが大人数になってきてディレクターが複数いたり、開発の一部を外のスタジオに任せるプロジェクトも珍しくない今のゲーム開発環境で必然的に導かれたゲームデザイン・コンサルタントという仕事を宮本さんたちがやっている理由に繋がっていくのかもしれませんね。
	Motoyan

	COMMENT
	ちなみに、その記事を書いた人がずっと自分でボードゲームも作っているらしい。そこからビデオゲーム産業に入ったようです。
	PixelJunk